Le mie recensioni: Donna Rosita nubile

Dal 5 al 22 maggio. Spagna, Granada. Due cugini si giurano amore eterno e quando lui sarà costretto a partire per tornare dalla famiglia di origine, la donna, Rosita, deciderà di aspettare fiduciosa il suo ritorno per coronare il sogno d’amore e divenire sua sposa.

Antù SpazioTeatro Off presenta

DONNA ROSITA NUBILE

di Federico Garcìa Lorca

traduzione e adattamento Livia Saccucci

regia Annalisa Biancofiore

con Tania Benvenuti, Arianna Di Pietro, Anna Graziano, Fiorenza Panke, Livia Saccucci, Gabriele Sisci

costumi Tania Benvenuti, Anna Graziano

aiuto regia Livia Saccucci

disegno luci Claudio Amadei

foto di scena Manuela Giusto

Gli anni passano, uno dopo l’altro così veloci e lenti allo stesso tempo che donna Rosita sembra non rendersene conto e passa dall’essere una rosa rossa in un campo di rose bianche ad una rosa bianca, sfiorita e invecchiata dall’attesa, dalla speranza del ritorno dell’uomo che il suo cuore ha scelto.

Quello di Rosita è un amore puro, costante, fiducioso; e quello stesso amore, lo metterà nello scegliere il vestito per il matrimonio, nel preparare il corredo delle nozze, seppur consapevole che, forse, quel giorno non arriverà mai. “Non c’è cosa che sia più viva di un ricordo. Tanto da renderci la vita impossibile.”

In scena, al teatro Antù, il sogno di Donna Rosita; la trasformazione dell’unica rosa rossa in una rosa bianca appassita che perde i suoi petali più belli, giorno dopo giorno. La metamorfosi di una donna fedele alla parola data ed ingannata dall’amore stesso.

Un sogno sterile che consuma e divora non solo lei, ma tutto il mondo che le ruota intorno: le donne e lo zio. Corollario perfetto e armonico di questo dono d’amore.

Un amore fuori dal tempo fatto di rispetto per la parola data, di sacrificio, di speranza e nello stesso tempo una riflessione sulla nostalgia e sulle occasioni mancate.

Amore e morte sono, in questo, come negli altri testi di Lorca, la coppia di opposti e di sinonimi che mai si possono scindere dall’eterna simbiosi e dall’eterno conflitto che li lega uno all’altro.

Una messa in scena stilizzata, bellissima nella sua purezza, curata sin nei minimi particolari, dalla scenografia in cui risalta il bianco delle rose su sfondo nero alle vesti delle donne, dalla carta delle lettere ai bauli. Un tocco di rosso appare qua e là come a ricordarci la passione, il sangue, il conflitto; tutti temi cari all’autore, alla sua Spagna.

Le attrici, perfettamente in parte, formano un coro di voci intorno ad un tema, l’amore, in cui nessuna domina a livello di bravura sull’altra ma in cui ogni attrice si mette a servizio dell’altra affinchè l’armonia si possa mantenere dall’inizio alla fine.

Un unico uomo, fuori dal cerchio del femminile, lavora di contrappunto in modo lineare, silenzioso e presente. Momento di grande emozione quello del canto delle donne, in cui sembra di essere “catapultati” in una piazza spagnola in cui donne in costume o gitane cantano e vivono quel connubio chiaro tra amore e morte che questa nazione sente in modo così forte come poche altre al mondo.

Ogni particolare di questa scelta registica è funzionale alla scrittura dell’autore, alla trasposizione scenica delle tematiche a lui care, allo spirito del testo. Uno spettacolo che unisce una visione registica moderna e contemporanea ad un testo che chiaramente riflette valori di un altro tempo. Una messa in scena da vedere e da cui lasciarsi trasportare.

Antù SpazioTeatro Off - via Libetta 15/c, Roma

Per informazioni e prenotazioni: telefono 347 9936179, mail  spazioteatrooff@antu.it Questo indirizzo e-mail è protetto dallo spam bot. Abilita Javascript per vederlo.

Orario spettacoli: dal giovedì alla domenica ore 21

Biglietti: intero € 10, ridotto € 8

Articolo di: Laura Sales

Grazie a: Arianna Di Pietro, Ufficio Stampa Antù SpazioTeatro Off

Sul web: www.antu.it

 

Le mie recensioni: Perla, la santa, la regina, la strega

Perla: la santa, la regina, la strega - Teatro di Documenti (Roma)

Dal 26 aprile al 15 maggio. Tre donne accomunate da un nome, Perla, e da uno stesso destino, quello di essere delle “omicide”. Omicidi compiuti per puro istinto di sopravvivenza, per dare alla propria esistenza un’altra possibilità; una possibilità che però non arriva e al suo posto arriva la condanna, il giudizio.

Associazione Teatro di Documenti presenta

PERLA La Santa La Regina La Strega

scritto e diretto da Anna Ceravolo

con Domitilla Colombo

scene, costumi e allestimento di Carla Ceravolo

musiche dal vivo eseguite da Silvia Minardi, Rosa Bianca Bianchini

azioni sceniche di Sabrina Ceccobelli e Pasqualino Crispino

Un nome evocativo e simbolo della bellezza, della ricchezza, della rarità, dell’essere prezioso per qualcun altro, ma anche, secondo la tradizione popolare, delle lacrime, del dolore, della predestinazione. Un nome che richiama ad una pietra forte, solida e limpida, così come chiare nelle loro esposizioni sono le donne, interpretate da un’unica attrice.

Le tre donne, in tribunale, non provano, infatti, alcun pentimento per il reato commesso; hanno ucciso sì, ma hanno agito al fine di realizzare i loro obiettivi e togliendo la vita a coloro che si opponevano al raggiungimento della via prescelta, della vocazione.

E’ veramente l’omicidio il capo d’accusa o c’è altro? C’è un reato più grave, nascosto, mascherato che appartiene alla storia della donna?

Il vero crimine che si imputa loro è quello di aver superato i confini del femminile, dell’immagine della donna. Nella trilogia, Perla è colei che occupa un posto che per identificazione sociale appartiene all’uomo; per la santa, il rapporto privilegiato con il trascendente; per la regina, quello con il potere; per la strega, quello con il sapere medico e scientifico.

Uno spettacolo itinerante nei meravigliosi e inquietanti spazi del Teatro di Documenti, uno scenario naturale perfetto, un tribunale in cui ogni spettatore potrebbe essere giudice davanti al racconto. Uno spazio che evoca innumerevoli immagini di storia, di quella storia e di quelle raffigurazioni che ognuno di noi ha visto sui libri o in televisione; o, anche solo, nei propri incubi.

Questo lo spazio in cui Domitilla Colombo interpreta la trilogia di Perla.

Attrice dall’ottima dizione e impostazione della voce, risulta non sempre credibile nei primi due monologhi; una perfezione tecnica, spesso ostentata, che va a discapito della verità scenica. Nel terzo monologo, recitato in una lingua inventata, potendo mettere da parte la tecnica vocale, l’attrice riesce a rompere la distanza con il pubblico, a farlo sorridere e commuovere.

Un tocco di classe e bravura è quello apportato da Rosa Bianca Bianchini, la musicista che suona l’arpa ed accoglie gli spettatori nella seconda sala, dedicata alla confessione della regina. Un’artista dalla rara bellezza e grazia che con la sua presenza, la sua musica, il movimento delle mani e il modo di stare nello spazio riesce ad incantare il pubblico.

Teatro di Documenti - via Nicola Zabaglia 42, Roma (zona Testaccio)

Per informazioni: telefono 06/5744034, 328/8475891, mail   teatrodidocumenti@libero.it Questo indirizzo e-mail è protetto dallo spam bot. Abilita Javascript per vederlo.

Orario spettacoli: dal martedì al sabato ore 20.45, domenica e festivi ore 18

Biglietti: € 13,00 intero, € 10,00 ridotto giovani, anziani, convenzioni, € 2,00 tessera   associativa

Articolo di: Laura Sales

Grazie a: Ufficio stampa Teatro di Documenti

Sul web: www.teatrodidocumenti.it

UNA VOCE DAL MARE: RASSEGNA IL PALCO E I SUOI LINGUAGGI TEATRO PICCOLO RE DI ROMA

Piccolo Re di Roma- Rassegna teatrale Il palco e i suoi linguaggi

Venerdi 13 Maggio ore 21.00

Una voce dal mare

Tratto da Donne argentine in fondo al mare Di Daniel Fermani

Con Franco Barletta, Corrado D’Ippolito, Laura Sales

Regia Laura Sales

24 marzo 1976: “Cala la notte sull’Argentina e per decine di migliaia di persone inizia un viaggio senza ritorno”

Una donna, morta, legata mani e piedi, racconta ciò che ha subito nel campo di concentramento dell’Esma: torture, violenze, rapimento del proprio bambino appena partorito. Racconta il dramma di una donna; la sua storia simbolo di altre milioni di storie; mentre un pittore su pannelli bianchi, pareti inizialmente neutre sulla prosodia delle parole, bendate, segna, graffia, colora la gabbia scenica, la cella dove tutto è avvenuto e avviene davanti agli spettatori

Una donna costretta a danzare con i propri torturatori; una donna il cui corpo ancora non ha riposo in fondo al mare; una donna la cui voce vorrebbe arrivare a quel figlio che oggi ha più di 30 anni e che chiama mamma un’altra donna.

Altra protagonista indiscussa: la musica; una musica che ha avuto un ruolo fondamentale nella dittatura argentina; la musica da sottofondo e la musica che copriva le grida; la musica della violenza; la musica del tango. Una musica amica e nemica…ma quella musica che coloro che sono sopravvissute raccontano di avere ancora nelle orecchie. La musica, nella messa in scena, è la voce del torturatore, la voce dei ricordi, del dolore e della brutalità.

Una recitazione che nasce dalle tensioni corporee, che non cade nel lirismo, che non cerca di commuovere ma solo di raccontare attraverso il proprio strumento: il corpo che vibra, la realtà di donne divenute sirene delle acque. Una recitazione cruda, 15 minuti in cui non si ha il tempo di respirare, in cui lo spettatore è rapito e trasportato nell’oblio della violenza, della musica e del silenzio di quelle prigioni dove tutto poteva accadere. Dove tutto ancora oggi accade, in altre parti del mondo.

Un monologo giocato su due livelli, quello della tortura, che avviene davanti agli spettatori, in modo simbolico, attraverso la musica e la pittura e quello del corpo che dal fondo del mare non trova pace e continua a fluire tra le onde e i fondali con una melodia triste e insistente.

Una musica che non si può dimenticare; protagonista indiscussa dei campi di concentramento in Argentina; quella musica che nessuno dei sopravvissuti riesce a dimenticare.

Il testo di Daniel Fermani autore italo-argentino con il suo stile inconfondibile, tagliente e diretto, mai autoconsolatorio dà l'opportunità alle tre attrici di confrontarsi con la storia di sangue di un Paese lontano geograficamente ma vicino nella tradizione: l'Argentina.

Una voce in fondo al mare è un monologo teatrale tratto da “Donne argentine in fondo al mare” dell’autore argentino Daniel Fermani”. Testimonianze di donne lanciate dagli aerei durante la dittatura argentina.

Per info e prenotazioni 3209640077

lacasadeasterion@libero.it

laura.salescommunication@libero.it

corpi di donne su di un piano inclinato

corpi di donne su di un piano inclinato: replica febbraio 2008

i e

SGUARDI

SGUARDI

Sguardi fissi su di te mentre, due, quattro, sei, dieci occhi che tentano di rubare avidamente qualcosa che sia oltre il tuo corpo; qualcosa da poter riportare sulla tela; qualcosa che possa diventare arte.

Immobile, disponibile ad essere guardata, ritratta, a farmi rubare silenziosamente piccoli frammenti di anima per poi vederli su fogli che inizialmente non avevano vita propria. Fogli trasformati in pochi minuti in forme, colori, segni. Fogli riempiti da una figura che non sono Io; non sono Io come mi percepisco, come mi vedo allo specchio. No, non ha nulla a che fare quell’Immagine con me; con me come io penso di essere. In quell’immagine, in quell’opera che vedo ci sono Io come un altro mi vede e nello stesso tempo c’è l’altro, l’artista; una parte di lui; la parte che entra in contatto con me. In quell’opera non c’è l’oggetto, la modella. No, in quell’opera c’è la relazione. Una relazione fatta di sguardi, musica e silenzio; una relazione che non ha bisogno di parole per creare la fusione ma sono di verità; di quella verità di cui necessita un rapporto d’amore. E cos’è l’arte se non un rapporto d’amore?

Li osservo dipingere, graffiare il foglio, ascolto i loro sospiri, colgo il loro respiro, le difficoltà, provo a sbirciare nei loro tratti e colori…a volte ho paura, altre sento una grande serenità.

Il mio è un dono; dono a loro la parte di me silenziosa, quella dove tu, artista, puoi rubare quello che vuoi non dal mio corpo, ma dalla mia anima…così come avviene anche quando costruisco una regia o calco le tavole del palcoscenico. Il mio corpo se non mi lasciassi guardare oltre lo strato di pelle non sarebbe nulla….e nulla potrebbe l’altro vedere.

Mi vedo, osservo un disegno dietro l’altro, un colore dietro l’altro e provo un certo imbarazzo che mi riempie il cuore nel vedere quello che le parole non possono e non sanno esprimere e la mente afferrare.

In ogni piccolo quadro, in ogni piccolo gesto c’è una parte di storia percorsa insieme in cui né l’artista né il soggetto pittorico ha trattenuto dal vivere e dall’esprimere…..

No, non è facile; non sempre lo è…a volte vorresti non essere di vetro e vorresti non farti guardare….e tendi, almeno all’inizio di essere neutra, ma neutri non si può rimanere; lo puoi fare in un corso accademico di scuola di disegno e di nudo; ma non da Franco; non con Marisa, Gloria, Indra, Claudio, Trang, Tina e le altre….no con loro è impossibile…perché prepotentemente e dolcemente quella barriera che protegge le relazioni allievo/modella/maestro si è frantumata, è diventata sempre più sottile e i quadri, i disegni sono mutati, da disegni accademici, tratti perfetti e naturalistici hanno preso la via dell’espressionismo….quella via in cui le emozioni, l’anima e l’istinto trovano la loro sede e il loro fluire nei colori e in quel tratto unico per ognuno

Laura

Le mie recensioni su SaltinAria:Riccardo alla terza

RICCARDO ALLA TERZA TEATRO DELL'OROLOGIO

SALA GASSMAN

Dal 26 aprile all’ 8 maggio. Il monologo grottesco e comico di Andrea Gambuzza, vincitore del Premio Nino De Reliquis 2009, debutta per la prima volta a Roma, alla Sala Gassman del Teatro dell’Orologio. Interprete lo stesso Andrea Gambuzza, attore dalle rare qualità comico-drammatiche che per un’ora tiene il pubblico con gli occhi fissi sulla scena.

Palme srl in collaborazione con Orto degli Ananassi presenta

RICCARDO ALLA TERZA, disappunti di un dittatore

di e con Andrea Gambuzza

scene Francesco Ghisu

disegno luci Luca Carnevale

foto e grafica Francesca Nicolosi

organizzazione Razmataz

Il Riccardo di Andrea Gambuzza, ha come base strutturale l’ambiguo personaggio shakespeariano, storpio e bugiardo mosso dall’ossessione del potere, dalla seduzione del male, dal bisogno di conferme e da una grande capacità manipolativa di muovere se stesso in rapporto agli altri e viceversa a proprio vantaggio, al fine di controllare o danneggiare altri personaggi che si relazionano con lui.

Su questa forte base, costruisce un Riccardo III angelo vendicatore giunto per annientare una società ormai distrutta e lacerata da lotte e guerre interne; un personaggio predestinato ad essere concausa della distruzione, di una distruzione necessaria affinchè vi possa essere poi una rinascita; è egli stesso prodotto del pensiero contemporaneo di cui interpreta i vizi, i costumi, i modi di essere e di agire.

Un personaggio comico, grottesco e allo stesso tempo drammatico in cui sono espliciti i riferimenti ai nostri giorni, ai differenti strati sociali e modi di “atteggiarsi” e di sopravvivere alla vita. Al continuo bisogno di sentirsi amati, che corrisponde in modo uguale ma di segno opposto, all’incapacità di amare; le vittime prescelte da Riccardo, non sono pure ma sono partecipi della loro stessa distruzione: Lady Anna si lascia sedurre da Riccardo pur conoscendo la sua natura ambigua, il popolo si lascia catturare dal suo carisma non dando importanza al palese carattere vendicativo e spietato che lo anima e lo porta ad agire, volendo vedere solo quello che più gli fa comodo.

Un monologo con una componente comica e grottesca molto delineata, in cui i quattro personaggi, le quattro sub-identità dialogano con Riccardo, il dittatore, utilizzando un tono leggero e allo stesso modo pungente e consapevole, riuscendo a superare lo spazio della quarta parete.

Un testo ben costruito con un ottimo interprete, che seppur molto simpatico e con una buona padronanza del ritmo scenico, svela il meglio di se nei momenti drammatici; un attore che non ha paura di utilizzare il suo strumento, che dona tutto se stesso sulle tavole del palcoscenico, che utilizza ogni sfumatura del proprio essere artista versatile.

Ottimo il disegno luci che sembra seguire e nello stesso tempo dialogare con l’attore. Un disegno luci curato e preciso a cui si deve molto della riuscita dello spettacolo. Unico neo è una prima parte leggermente più debole per un monologo forse troppo lungo.

Teatro dell’Orologio (Sala Gassman) - via de’ Filippini 17/a, 00186 Roma

Per informazioni e prenotazioni: telefono 066875550 – 0668308735, mail info@teatrorologio.it Questo indirizzo e-mail è protetto dallo spam bot. Abilita Javascript per vederlo.

Orario spettacoli: dal 26 aprile al 7 maggio ore 22.00, 8 maggio ore 18.30, domenica 1 maggio riposo, replica straordinaria lunedì 2 maggio

Biglietti: ingresso € 10, ridotto € 8

Articolo di: Laura Sales

Grazie a: Benedetta Boggio, Ufficio Stampa 369gradi – centro diffusione cultura contemporanea

Sul web: www.teatrorologio.it

http://www.saltinaria.it/recensioni/spettacoli-teatrali/11112-riccardo-alla-terza-disappunti-di-un-dittatore-teatro-dell-orologio-roma-recensione-spettacolo.html